Psychédélisme.

6-13/02/08

Contexte

En 1994 sortait la Twingo, de chez Renault. Voiture hors norme dans le marché : petite, ronde, colorée, et peu chère. (On y voit rétrospectivement la smart, puis les résurrections de la mini et plus récemment de la Fiat 500).

A ce pari au niveau du produit, Renault allie un pari en terme de publicité : une volonté de rompre avec la morosité ambiante, ce grâce à cette voiture et à sa légèreté. Un slogan : « Twingo, à vous d’inventer la vie qui va avec ».

14 ans, et 5 millions d’exemplaires plus tard, Renault sort la Twingo 2. Avec un positionnement produit similaire.

Au regard de la crise boursière de l’automne et de la crise économique qui se profile, Renault décide de renouer avec une communication sur l’insouciance ainsi qu’en se distanciant d’une approche trop orientée sur la machine elle-même. En sortant une édition spéciale « Woodstock ».

Sujet

Réaliser une affiche de publicité pour la Renault Twingo 2, édition spéciale « Woodstock », en utilisant le style graphique psychédélique.

L’idée étant d’indiquer une légèreté, une décontraction, en contraste avec la morosité ambiante et annoncée.

Ainsi que de jouer sur le rejet du modèle de société sous tendu par le mouvement psyché (donc ici récupéré et perverti à des fins commerciales…).

Format

800×600 horizontal. 72 dpi.

Pas de contrainte de software utilisé.

Indications

Comme toujours : commencez par chercher une idée, avant de vous préoccuper de sa mise en forme.

Illustrator semble recommandé pour cette réalisation, notamment à cause des déformations de typos.

Rappel :

• Vectoriser le texte
• Placer une forme par-dessus
• Menu > Objet > Distorsion de l’enveloppe > Créer d’après l’objet au 1° plan.

Vous pouvez, bien entendu, le réaliser à la main.

Les mentions réelles que l’on trouve sur une affiche doivent figurer sur la votre. Les infos pratiques, les dates, le titre, les auteurs, le casting, etc…

Bauhaus.

23/01-30/01/09

Contexte

En Septembre 2007 était inauguré un nouveau musée national dans l’aile Est du Palais de Chaillot, la Cité du patrimoine et de l’architecture.

Après 10 ans de travaux, ce nouveau musée combine la collection des moulages d’églises entreprise dans les années 30, la collection des copies de fresques datant des années 60, ainsi qu’une toute nouvelle section dédiée à l’architecture moderne et contemporaine.

Sujet

Nous imaginons que ce nouveau musée programme une rétrospective sur le travail du fondateur du Bauhaus, Walter Gropius.

Vous devez concevoir l’affiche de cette exposition.

Ses dates de programmation sont : 28 Mars – 18 Mai 2009

Cette affiche doit formellement indiquer le style de référence. Dans l’utilisation de visuel(s), dans le choix de typos, de couleurs ainsi que dans la composition.

Elle peut utiliser une vue axonométrique d’une des réalisations de Gropius. Que vous pourrez –idéalement- (re)dessiner.

Format

800×500 vertical, 72 dpi.

Pas de contrainte de software utilisé.

Indications

Comme toujours : commencez par chercher une idée, avant de vous préoccuper de sa mise en forme.

Les mentions réelles que l’on trouve sur une affiche doivent figurer sur la vôtre. Les infos pratiques, les dates, l’adresse, le logo du musée, etc…

1888-1920

« La nature fait de très belles lignes, ce sera notre unique source d’inspiration. »

La fin du XIX° est un moment de mutation dans le monde industriel et dans le monde des arts.

Conséquence de l’essor industriel. Le métal, et le verre, et surtout leur production mécanisée de masse pousse les créateurs dans des formes droites, simplifiées, sur lesquelles viennent parfois se raccrocher une petite couche ornementale.

En directe opposition à cette tendance « industrielle », et au malaise qu’il engendre, va naître un mouvement qui entend valoriser la nature, et ses formes, ainsi que les petits fabricants, les artisans.

A la croisée d’une position morale et d’une choix philosophique naît donc « L’Art Nouveau ».

La forme est végétale, souple, onduleuse. Les détracteurs l’appelleront le style nouille.

Sécession de Vienne

« Tous ont insisté sur la simplification des formes, sur une certaine stylisation. (…) Ces artistes, qui ont fait un va et vient entre la peinture et les arts décoratifs, imbriquent les espaces et les formes, comme dans la marqueterie. »

Serge Lemoine, in Hors Série Télérama.

Alors que la France s’ouvre à l’art nouveau, et que l’Espagne se découvre un Gaudi, l’Autriche Hongrie reste réfractaire au changement. En 1880, un groupe de peintres menés par Klimt décide de rompre avec les institutions officielles (et son grand représentant, le peintre Mackart). C’est la Sécession. Qui réunit des artistes aux aspirations souvent divergentes, mais unis par la démarche.

Sous la direction de Klimt on y retrouve Koloman Moser, Kokochka, Schiele.

Ils vont fonder une revue (en 1898, le Ver Sacrum) ainsi que construire un lieu d’exposition qui reste une vitrine de leur polyvalence artistiques (architecture de Josef Olbrich, déco intérieur de Josef Hoffmann, et déco extérieure de Koloman Moser). S’y succéderont les expos du groupe, ainsi que celles d’invités internationaux : Matisse, Van Gogh, Bonnard, Vlaminck, Vuillard, etc…

Cette libération qui entraîne tous les domaines de l’art, permet aussi à chacun de s’essayer dans tous ces domaines. Les peintres font du meuble, ou du théâtre. La création s’émancipe.

Le mouvement meurt en même temps que l’empire austro-hongrois, à la fin de la guerre mondiale après son 49° salon. Klimt, Schiele et Moser meurent cette année là, alors que Kokochka s’installe en Allemagne. En 1938, après de l’Anschluss, il ne sera plus question de « Sécession », mais d’ « Art dégénéré ».

Klimt – 1862-1918

En 1900 Freud publie son « Interprétation des rêves », ce qui change définitivement le rapport de l’homme à son subconscient.

Fils et frère d’orfèvre, Klimt les suit dans leur chemin, à travers ses peintures, dans lesquelles il va inventer des bijoux, aussi bien que des robes, et remplir l’espace (peur du vide ?). La figure humaine peut se trouver enchâssée dans de motifs deux dimensionnels.

Il essaie par là de sublimer son sujet, le rendant précieux.

Alors qu’il va styliser et faire évoluer les décors vers une abstraction, il va maintenir une grande précision au niveau du visage. Un certain type d’équilibre entre naturalisme et abstraction.

L’architecture

Le japon est la grande influence. Dans son approche épurée de la représentation, par son attachement aux modèles animaux et floraux.

Mais aussi dans son refus de la symétrie, ce qui sera parfois présent chez certains architectes osés, dont Victor Horta, qui va marquer irrémédiablement la ville de Bruxelles par ses maisons particulières.

En France nous avons les exemples du Grand Palais et des bouches de métro de Guimard (1899) qui rappellent la nature au sein de la ville et de sa modernisation.

Alfons Mucha – 1860-1939

Né en Moravie, il se destine au chant tout en pratiquant la peinture de théâtre et de décors en parallèle. Mais sous le patronage du comte Karl Khuen il suit des études académiques.

Il déménage à Paris en 1887, et c’est là que va se préciser le style pour lequel il est le plus connu, sous la forme d’affiches commerciales. Les plus fameuses étant les affiches réalisées pour les spectacles de Sarah Bernhardt au théatre de la Renaissance. Succès immédiat, qui lui assurera beaucoup de commandes. Il aura du mal à se distancier de ce style et de son affiliation à l’art nouveau.

Il passera 5 ans à New York de 1905 à 1910, avant de revenir à Prague. Arrêté dès l’arrivée des nazis et Tchécoslovaquie en 1939 comme artiste « réactionnaire ». Il attrapera une pneumonie lors de ses interrogatoires et en mourra.

> Observation des éléments du styles

Après être tombé en désuétude, le style de l’Art Nouveau, et notamment celui d’Alfons Mucha reviendra sur le devant de la scène avec le mouvement psychédilique qui s’intéresse aussi au végétal, et au monde du rêve (plus celui de Freud, mais celui de Huxley…)

Bonjour et bienvenu sur mon blog qui viens d’ouvrir !

Je te présente quelques petite réalisation personnel. tu peux commenter, t’en inspirer, me contacter, mais en aucun cas, dégrader le travail présenter ici !

Bonne visite à toi visiteur !